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6 claves de Devotion la nueva mirada de Dolce&Gabbana
Por: Jessica Servín
La nueva colección de gafas de Dolce&Gabbana no busca imponerse: se acerca. Devotion SS26 propone una lectura más íntima del lujo, donde cada montura parece pensada para quien la lleva —no para quien la observa. Estas son seis claves para entenderla.
1. El corazón como lenguaje
El Sagrado Corazón, ya familiar en el universo de la casa, deja de ser ornamento para convertirse en signo central. Aparece en varillas, bisagras y detalles metálicos, siempre en dorado, como si cada pieza llevara una firma emocional más que estética.
2. Roma, más atmósfera que escenario
Rome no funciona aquí como postal, sino como ritmo. La campaña toma su mezcla de historia y presente para construir una narrativa visual donde lo clásico no se congela y lo contemporáneo no rompe. Todo convive.
3. Siluetas que no necesitan exagerar
Ovaladas, cat-eye, cuadradas. Las formas remiten al archivo —años 50, gestos vintage— pero se afinan en proporciones actuales. Modelos como DG4537 o DG4536 se sienten familiares sin caer en nostalgia evidente.
4. El acetato como superficie viva
Las monturas trabajan el material con intención: negro profundo, habana, rosa translúcido o estampados de leopardo en tonos poco previsibles. No hay estridencia, pero sí carácter. La luz juega un papel clave en cada acabado.
5. Detalles que se descubren de cerca
Logotipos grabados a láser, bisagras con acentos metálicos, varillas anchas que funcionan casi como lienzo. Nada está ahí para llamar la atención de inmediato; todo se revela en la segunda mirada.
6. Una idea clara de feminidad
Desde las cat-eye ópticas DG3440 hasta las versiones más estructuradas como DG3441, la colección dibuja una feminidad que no es frágil ni rígida. Es precisa. Hay suavidad en las líneas, pero también decisión en la presencia.
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La colección Tradition de Breguet se revitaliza
Por:Izaskun Esquinca
En el universo de la alta relojería, pocas casas poseen el peso histórico y la capacidad de innovación de Breguet. Desde su fundación en 1775 por Abraham-Louis Breguet, la firma no solo sentó las bases de la relojería moderna, sino que revolucionó su lenguaje técnico y estético con invenciones como el Tourbillon. Este espíritu pionero —donde tradición e innovación dialogan constantemente— sigue definiendo cada una de sus creaciones, como lo demuestra la renovación de su emblemática colección Tradition.
Para 2026, Breguet reinterpreta esta línea, considerada uno de los pilares de su identidad contemporánea, con una serie de nuevas referencias que mantienen intacto su ADN: movimientos visibles desde la esfera, arquitectura simétrica y una lectura estética profundamente ligada al legado de su fundador.
Entre las novedades destacan los modelos Tradition 7037 y 7097, ambos con segundero retrógrado, una complicación que aporta dinamismo visual y técnico. El 7037 introduce por primera vez un movimiento completamente azul, acompañado de una esfera de esmalte grand feu con numerales arábigos, en un guiño histórico que, paradójicamente, refuerza su carácter contemporáneo.
Por su parte, el Tradition 7097 profundiza en el contraste estético con una carátula blanca de esmalte y nuevos acabados en el movimiento, resaltando cada componente como si se tratara de una coreografía mecánica perfectamente orquestada.
La colección también incorpora el Tradition 7038, una pieza que fusiona alta relojería y joyería mediante un bisel engastado con diamantes y una inédita carátula de aventurina negra, aportando profundidad visual y sofisticación.
Finalmente, el Tradition GMT 7067 introduce una dimensión viajera con su doble huso horario y una espectacular esfera de esmalte verde degradado, una proeza técnica que subraya el dominio artesanal de la manufactura.
Con esta evolución, Breguet no solo reafirma la vigencia de la colección Tradition, sino que confirma que su legado no es estático: es una herencia viva que se adapta, evoluciona y continúa marcando el ritmo de la alta relojería contemporánea.
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Porsche Design afina el tiempo desde el corazón suizo
Por: Jessica Servín
En Grenchen, donde la relojería es cultura, Porsche Design acaba de instalar algo más que una fábrica: un manifiesto. La firma inaugura su nueva planta tras dejar atrás Solothurn, con la determinación de fijar raíces en uno de los enclaves más rigurosos del saber hacer suizo.
El edificio —histórico, reacondicionado en tiempo récord— no es un gesto nostálgico, sino una plataforma de futuro. En apenas 18 meses, la estructura fue intervenida con una precisión casi quirúrgica para responder a una idea clara: trasladar el ADN de Porsche al lenguaje de la relojería mecánica. Aquí, forma y función no negocian; se funden.
La inauguración también marca un punto de inflexión para Porsche AG. No es habitual que una automotriz controle su propia manufactura relojera; menos aún con esta ambición. La casa alemana insiste en una tesis singular: el reloj no como accesorio, sino como extensión natural de su universo técnico y estético.
El recorrido por la planta revela una obsesión medida en micras. Diez estaciones de trabajo de última generación, una sala limpia certificada ISO 7 con puestos ISO 5 y un sistema lumínico que simula luz diurna constante convierten el ensamblaje en una disciplina casi clínica. La climatización —humedad controlada, aire renovado cinco veces por hora— no es lujo, es requisito.
La lógica de producción sigue el principio Porsche: procesos secuenciales, distancias mínimas, eficiencia sin concesiones. Incluso la logística responde a ese rigor, con un sistema de transporte por gravedad que conecta áreas clave sin interferencias. Todo está pensado para eliminar el azar.
En el centro de la estrategia late una idea contemporánea del lujo: la singularidad. La planta no produce en serie, sino en diálogo con el cliente. Cada reloj se configura como un deportivo, desde la elección de materiales y colores hasta los acabados. La llamada Fitting Lounge convierte la personalización en experiencia tangible, donde diseño, fabricación y entrega coexisten bajo un mismo techo.
La visión hunde sus raíces en la filosofía de Ferdinand Alexander Porsche, quien entendía el diseño como síntesis de coherencia y precisión. Ese legado se percibe en cada línea, en cada superficie limpia, en cada decisión funcional.
El edificio, que data de 1955 y está vinculado históricamente a la manufactura Eterna, conserva detalles que dialogan con su nueva vida. Puertas acorazadas restauradas, molduras originales y una sala de reuniones protegida conviven con una arquitectura luminosa y depurada.
La manufactura se concibe también como escenario. Una “planta de vidrio” que invita a observar —y entender— el proceso. En la planta baja, un espacio expositivo recorre la historia de Porsche Design Timepieces desde 1972, trazando el puente entre automóvil y reloj. La experiencia alcanza su clímax con un gesto casi teatral: entrar con el propio Porsche al edificio y ver cómo ese universo se traduce en tiempo.
El futuro no se mide solo en precisión, también en responsabilidad. Un sistema fotovoltaico capaz de cubrir más de la mitad del consumo energético, junto a soluciones de climatización eficiente, define una infraestructura que no disocia excelencia de sostenibilidad.
En Grenchen, Porsche Design no busca hacer más relojes, sino hacerlos de otra manera. En esa diferencia —silenciosa, exacta— se juega su apuesta. Porque aquí el tiempo no solo se mide, también se diseña.
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Aventurina y diamantes en la nueva joya relojera de Tiffany & Co.
Por: Jessica Servín
Hay piezas que, más que medir el tiempo, lo interpretan. Tal es el caso de la nueva incorporación a la colección Eternity by Tiffany & Co. que se presenta con una seguridad silenciosa, como si supiera que su lugar está asegurado entre los objetos que trascienden la temporada.
La caja, esculpida en oro blanco de 18 quilates, adopta la forma cushion que define esta línea. Pero es la carátula de aventurina la que establece el tono: un azul profundo, salpicado de destellos, que evoca un cielo en calma más que un gesto ornamental. Sobre ese fondo, doce diamantes marcan las horas, cada uno con un corte distinto —del clásico brillante redondo al preciso Asscher, pasando por el romántico corazón— en una composición que convierte la lectura del tiempo en un recorrido por el arte del tallado.
En la marca de las doce, un diamante en forma de corazón introduce una nota íntima, casi narrativa. No es un detalle gratuito: sugiere que el tiempo, en esta pieza, tiene algo de ritual emocional. El bisel retoma el lenguaje del anillo Eternity con una línea continua de diamantes brillantes redondos, mientras que la corona, rematada con un solitario, reinterpreta el icónico diseño de seis garras del Tiffany Setting.
El virtuosismo técnico se despliega con mayor intensidad en el brazalete. Un total de 512 diamantes —más de seis quilates— se integran en una estructura cuya fluidez no es casualidad: cada eslabón ha sido colocado y ajustado de manera individual. Solo el engaste requiere 35 horas de trabajo, una cifra que, más que impresionar, explica la sensación final en la muñeca: continuidad, flexibilidad, precisión.
Hay en este reloj una tensión bien resuelta entre herencia y contemporaneidad. No busca sorprender con gestos abruptos, sino seducir a través de la coherencia. Es una pieza que habla el idioma histórico de la Maison, pero con una dicción actual, afinada y segura.
Disponible en boutiques de Tiffany & Co. en todo el mundo y en su plataforma digital, este nuevo Eternity no compite por atención: la reclama con la autoridad de quien sabe exactamente qué representa.
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La Columna: Estée Lauder + Puig; Ferragamo relojes: Wei Koh, Dominique Renaud
Por: Izaskun Equinca
Esta semana hacemos un repaso por algunas de las notas y eventos que marcaron el mundo de la relojería y el estilo de vida. Primero, los gigantes del mundo de las fragancias y el maquillaje: la americana Estée Lauder, propietaria de firmas como Balmain Beauty, Bobbi Brown y La Mer, por mencionar algunas, buscan una fusión con el grupo español Puig, que es propietario de firmas como Nina Ricci, Carolina Herrera, entre otras. Aunque aún no se ha confirmado la fusión, si llegara a concretarse, se crearía un gigante del mundo cosmético que competiría cara a cara con el gigante francés L’Oréal.
Ya que estamos en terrenos que corresponden a firmas de moda, vale la pena mencionar que Ferragamo, en su apartado de relojes, tuvo a bien presentar una amplia selección de ellos para esta Primavera-Verano 2026, y lo hizo en el Caffè Ferragamo, un espacio, al interior de El Palacio de Hierro Polanco, que reúne algunas de las creaciones zapateras del maestro italiano, como las sandalias Rainbow creadas para Judy Garland o las zapatillas de cristal rojo usadas por Marilyn Monroe. Estos icónicos zapatos sirvieron para acompañar piezas como Ferragamo Edge, Ferragamo Asymmetric o el F-80 Tonneau Chrono, uno de nuestros favoritos en un color terracota. Cabe mencionar que todas las piezas de la colección Ferragamo Watches son creaciones de Grupo Timex, una de las firmas líderes en la creación de relojes para casas de moda como Guess, Versace y Valentino, entre otras.
En otro tema, a nuestra redacción llegó un comunicado del Grand Prix d’Horlogerie anunciando que el publicista, emprendedor, cineasta y fundador de la prestigiada revista de alta relojería Revolution y The Rake, Wei Koh, fungirá como presidente del jurado para la edición 2026 de los premios que reconocen a lo más destacado de la alta relojería suiza. Su nombramiento no es casualidad y forma parte de un reconocimiento por parte de la industria suiza, tanto por sus conocimientos como por su pasión por difundir la relojería a través de sus publicaciones y, más recientemente, con su serie Man of the Hour, donde charla con los más destacados personajes de firmas independientes como F.P. Journe, Chopard, De Bethune, entre otras. Los GPHG serán entregados en una ceremonia el 7 de noviembre de este año.
Finalmente, comentarles que el legendario relojero e ingeniero Dominique Renaud lanzó su propia firma de relojes con su nombre. Los entusiastas y coleccionistas recordarán su apellido, ya que formó parte de una de las duplas más célebres. Hablo de Renaud & Papi, que fundó junto a otra superestrella de la relojería, Giulio Papi. La nueva marca, Dominique Renaud, tiene como primer lanzamiento el reloj Pulse60, Balancier Ultra Amplitude, que incluye, por supuesto, un nuevo calibre creado por el relojero: BUA2024. El propio relojero explica su invención: “Al explorar los regímenes extremos de la relojería, busqué demostrar que es posible ir más allá de los estándares e incluso repensar la interacción entre el volante y el escape”. El resultado, contrario a la alta frecuencia de las recientes innovaciones técnicas, es que el relojero opta por una baja frecuencia, donde la oscilación de la rueda de balance se hace solo una vez por segundo, lo que equivale a los 60 latidos por minuto, es decir, a la frecuencia cardíaca en reposo de un corazón humano. Se lanzarán tres piezas en platino y oro rosa con platino, que con seguridad podremos ver en México en los próximos meses, ya que la firma Temposatis lo distribuirá en el país. Mientras eso sucede, continuaremos tomándole el pulso a la industria de la relojería y estilo de vida. Tic, tac, tic, tac.
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Gucci revela la magia detrás de sus bolsos icónicos
Por: Jessica Servín
Gucci despliega su universo más íntimo con Beauty and the Bag, una campaña que explora la relación instintiva entre quien lleva un bolso y el objeto en sí. No se trata solo de accesorio: es presencia, deseo y expresión personal.
Capturadas por el icónico dúo creativo Mert and Marcus, Kate Moss posa con el Borsetto, mientras Emily Ratajkowski da vida al Gucci Giglio. Cada retrato se centra en la armonía entre la mujer y el bolso, enmarcando la silueta y textura como protagonistas. El Borsetto aparece en lona GG Canvas combinada con marrón y cuero negro, mientras el Giglio se muestra en tonos profundos, desde el clásico GG Canvas hasta marrón oscuro y negro.
Los looks que acompañan a los bolsos evolucionan desde la simplicidad minimalista hasta total looks GG, reflejando la identidad de cada pieza y el carácter de quien lo lleva. La narrativa cobra movimiento en los videos dirigidos por Bardia Zeinali, donde los bolsos rodean a las protagonistas en una secuencia casi onírica, intensificando su presencia como eje central.
La campaña subraya el papel esencial del bolso Gucci dentro del guardarropa contemporáneo: materiales, siluetas y texturas se repiten, reforzando la idea de que cada bolso no solo complementa un outfit, sino que se integra por completo en la vida de quien lo porta.
Desde su fundación en Florence en 1921, Gucci ha consolidado su lugar entre las casas de lujo más influyentes del mundo. Bajo la dirección de Francesca Bellettini y la visión artística de Demna, la marca continúa reinterpretando el lujo mediante creatividad, artesanía italiana e innovación constante. En Beauty and the Bag, esta filosofía se traduce en imágenes y emociones: un bolso, infinitas formas de desearlo y llevarlo.
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Bell & Ross y la constelación del Águila
En una firma históricamente ligada a la instrumentación aeronáutica, la evolución de las colecciones femeninas de Bell & Ross no es solo una extensión estética: es una declaración de intención. La casa franco-suiza ha entendido que la relojería contemporánea exige piezas que combinen precisión técnica con una narrativa emocional, y es precisamente ahí donde sus propuestas femeninas han cobrado una relevancia creciente dentro de su portafolio.
Lejos de limitarse a versiones reducidas de modelos masculinos, Bell & Ross ha construido un lenguaje propio para sus relojes femeninos, especialmente dentro de la colección BR-05. Aquí, el icónico “círculo dentro del cuadrado” se suaviza sin perder carácter, dando paso a piezas que dialogan con la joyería, los materiales como el acero y una sensibilidad más expresiva.
La incorporación del nuevo BR-05 Blue Diamond Eagle 36 mm confirma esta dirección. Se trata de una pieza que trasciende la función relojera para situarse en el territorio de la contemplación estética. Su carátula de aventurina azul —un material que evoca un cielo nocturno— sirve como lienzo para una composición de diamantes que reproducen con precisión la constelación del Águila. Un gesto poético que conecta con el ADN de la marca, profundamente arraigado en la aviación y la exploración del cielo.
El resultado es un equilibrio en la geometría estructural de la caja de acero de 36 mm que convive con la delicadeza de un trabajo de engaste de alta precisión, donde cada diamante ocupa un lugar exacto en una coreografía celeste. Más que un ejercicio decorativo, es una demostración de savoir-faire técnico aplicado a la emoción.
Arrastra el mouse para descubrir la constelación del Águila
En términos mecánicos, la pieza mantiene la coherencia con el universo Bell & Ross: un movimiento automático con 54 horas de reserva de marcha, hermeticidad de 100 metros y una construcción sólida que recuerda que, incluso en sus versiones más refinadas, la marca no renuncia a su vocación instrumental.
Este lanzamiento no solo amplía la oferta femenina de la maison, sino que subraya un cambio de paradigma: las mujeres son un eje creativo. En ese sentido, el BR-05 Blue Diamond Eagle no es una excepción, sino una pieza clave dentro de una estrategia que apuesta por relojes con identidad propia, capaces de habitar tanto el universo de la alta relojería como el de la alta joyería.
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CHANEL 25: elegancia en movimiento
Por: Jessica Servín
En un equilibrio preciso entre herencia y modernidad, CHANEL nos presenta una propuesta que trasciende temporadas. El bolso CHANEL 25 no busca imponerse: se integra con naturalidad en la vida cotidiana, acompañando el ritmo de quien lo lleva con una sofisticación que no necesita esfuerzo.
La campaña, dirigida por Michel Gondry, construye una narrativa visual que juega con la identidad contemporánea. En escena, Margot Robbie encarna distintas versiones de sí misma, reflejando una idea clara: la mujer actual no es una sola, sino muchas. Cada una encuentra en el CHANEL 25 una extensión coherente de su estilo.
Como un gesto sutil hacia la cultura pop, la aparición de Kylie Minogue añade una capa de complicidad estética. No es nostalgia, es reinterpretación: una mirada fresca que conecta pasado y presente con ligereza.
El diseño retoma los códigos fundamentales de la Maison —el acolchado, la cadena entrelazada, la doble C— y los traduce en una silueta flexible, inspirada en el espíritu hobo. Funcional sin renunciar al refinamiento, incorpora bolsillos distintivos y proporciones pensadas para acompañar distintos momentos del día.
Especial atención merece la versión Mini: un formato que sintetiza carácter y practicidad. Su paleta cromática, que va de tonos neutros a matices más expresivos, junto con la variedad de materiales, permite una personalización intuitiva. Cada elección habla de quien lo porta, sin necesidad de excesos.
Más que un accesorio, el CHANEL 25 propone una forma de habitar el lujo: dinámica, consciente y profundamente personal. En esa sutileza reside su verdadera fuerza.
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La primavera encantada de Van Cleef & Arpels
Por: Jessica Servín
Cuando la naturaleza despierta, Van Cleef & Arpels rinde homenaje a la primavera con la colección Lucky Spring, un universo donde la flora y la fauna se entrelazan con delicadeza y luminosidad. Este año, la Maison amplía su repertorio con un nuevo motivo de mariposa en oro amarillo, acompañado por un exquisito reloj Poetic Complications que refleja la poesía del tiempo.
La colección explora la vitalidad de la estación a través de catarinas, flores de ciruelo, lirios del valle y follaje cuidadosamente esculpido. Cada pieza revela la precisión artesanal que distingue a la Maison. Por un lado, el collar largo despliega la mariposa en distintos ángulos sobre la cadena, evocando un vuelo ligero, mientras que el anillo Between the Finger ofrece un tête-à-tête encantador entre capullos y alas abiertas delineadas en oro, como tocadas por la luz primaveral.
Los materiales seleccionados hablan de una elegancia sutil: ágata azul y verde, lapislázuli y nácar blanco se combinan para crear contrastes vibrantes y armónicos. Los pendientes, con flores de ciruelo y pistilos de oro, enmarcan el rostro con gracia, mientras que el clip se adorna con follaje en ágata, desplegando una paleta de colores que evoca jardines en plena floración.
El nuevo reloj Lady Lucky Spring Butterfly lleva la primavera al tiempo mismo. Tres flores de ciruelo en nácar blanco, oro texturizado y ramas delicadas crean un relieve de movimiento y vida, mientras que la mariposa, símbolo recurrente de la Maison desde 1906, se posa lista para emprender su vuelo sobre la muñeca.
Con Lucky Spring, Van Cleef & Arpels transforma la estación en un recorrido sensorial entre joyería y relojería, celebrando la vitalidad de la naturaleza y la elegancia atemporal de cada detalle. Una invitación a sentir la primavera en cada gesto, a cada instante.
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Cape Cod en clave mini redefine la elegancia de temporada
Por: Jessica Servín
Desde su origen en 1991, el Cape Cod ha sido una declaración de diseño dentro del universo de Hermès. Concebido por Henri d’Origny, su silueta nace del icónico eslabón chaîne d’ancre, un motivo que traduce herencia ecuestre en una geometría singular. Hoy, esa visión se afina en una versión mini que no reduce su presencia, sino que la intensifica con precisión.
La caja, de proporciones que han sido sutilmente recalibradas, 27 x 20 mm, abraza la muñeca con una ligereza que resulta casi etérea. Su tipografía, reconocible al instante, conserva ese trazo limpio que ha definido al modelo durante décadas. Cada elemento dialoga con equilibrio: líneas depuradas, curvas firmes y una lectura estética que le apuesta a la sofisticación.
El reloj cuenta además con el eslabón icónico de la marca en acero u oro amarillo. La carátula, por su parte, se presenta en color plateado, estopa o pizarra. Mientras que la caja de oro amarillo ofrece carátulas en tono dorado o en rojo Hermès.
Cabe destacar su correa sencilla o de doble vuelta en becerro Swift o cabra Chamkilight confeccionada en los talleres de Hermès Horloger que hace juego con la tonalidad de cada carátula.
Además, y pensando en la transición hacia la primavera, este reloj se convierte en el complemento ideal para actualizar cualquier conjunto. Funciona con naturalidad junto a tejidos ligeros, tonos claros y siluetas fluidas, aportando un acento elegante pero sin imponerse.
Por ello, esta versión mini del Cape Cod no es una reinterpretación menor, es una evolución consciente. Mantiene el vocabulario arquitectónico original mientras introduce una dimensión más íntima y versátil. En un momento donde la elegancia se redefine hacia lo esencial, esta creación de Hermès confirma que el verdadero lujo reside en los detalles que perduran.